sexta-feira, 26 de agosto de 2011
quarta-feira, 17 de agosto de 2011
domingo, 14 de agosto de 2011
natalia kills
quinta-feira, 11 de agosto de 2011
quarta-feira, 10 de agosto de 2011
Vídeos duplo Para Beyonce "Party" e "Countdown"
Beyonce Shooting Videos For “Party” And “Countdown”
Although she’s been performing “End Of Time” during recent live shows it appears that Beyoncé is bypassing the song as her next video. What? No! Fans recently captured some photos from the newest video shoot—reportedly for the Andre 3000-assisted track “Party”—in scenic South Brunswick, New Jersey. And once again, we’re scratching our heads at these decisions behind the official singles off 4. B was seen at the Oakdale Mobile Home Park with band of colorfully dressed dancers, as we’ve come to expect, including sister Solange and Kelly Rowland. The song is rooted in ’80s throwback synths, so the presence of hot muscle cars and casual neighborhood hangouts certainly conveys Andre’s nostalgic sentiments of the days spent kicking it at the food court and eating an endless supply of gyros. Check out these fan shots, below.
Let’s make things clear: a Beyoncé video is always a good thing. But how do we feel about “Party,” yet another midtempo track, as the next big push? We still haven’t gotten a unanimously adored single, although the video for “Run The World (Girls)” made us reevaluate our initial thoughts, thanks to Beyoncé and her magical thigh muscles. But we’ve also grown so much more than accustomed to “End Of Time” ever since she killed it at the Glastonbury Festival in June. Was that just a tease? Way harsh, B. Whether it an effort to quell the fears of concerned fans or to continue her bountiful generosity, B is reportedly filming another clip off her new album. (She could never let us down completely.) According to Complex, Beyoncé will shoot a video for the euphoric steel-drum epic “Countdown,” with help from her “Sweet Dreams” director Adria Petty. Cue the celebratory marching band and pop the champagne. Two videos are certainly better than one, but “Countdown” was also an instant favorite here at Popdust, so let’s just hope she gets it right.
Lady Gaga: a entrevista com a popdust
POPDUST: Acabamos de montar o nosso ranking das maiores estrelas pop 40 do mundo, e você, Lady Gaga, ter sido nomeado o número um artista na 40 Popdust.
LADY GAGA: eu tenho?
Você tem.
Oh meu Deus!
Você é tão bom em representar surpreendido!
Não, a sério! Wow! Estou muito honrado. Obrigado.
De nada. Assim, uma das categorias que concebeu para o Popdust 40 é "melhor canção terceiros." Dissemos a sua música é o terceiro melhor "Edge of Glory." Você concorda?
Bem, é tão difícil de dizer. Eu amo todas as minhas canções tanto.
Claro ... uma mãe ama todos os seus filhos igualmente. Vamos começar com esta: Se você tivesse que, você poderia nomear seu favorito?
Bem, "Bad Romance" tem um lugar especial no meu coração porque significou muito para os monstrinhos quando ele saiu.Eu também acho "You and I" é uma das melhores músicas que eu já escrevi. Mas a música terceiro melhor ... [longa pausa] Bom, eu suponho que eu teria que dizer "Poker Face". Mas veja, eu tenho sentimentos muito diferentes sobre canções diferentes em momentos diferentes. Eu também poderia dizer que "Fooled Me Again" é uma das melhores canções que eu escrevi, e que nunca foi em qualquer um dos meus álbuns. Eu poderia dizer que "Marry the Night" é minha canção terceiro melhor, ou "Americano". Eu passar por esses renascimentos artística onde eu imaginar minhas canções de formas completamente diferentes. Mas eu acho que eu diria que a minha música é o terceiro melhor "Poker Face".
O Popdust 40 é uma lista ordenada, e desde que a maioria dos artistas afirmam que odeiam ser comparados a seus pares, estou curioso: Você se considera uma pessoa competitiva?
Sou muito ambiciosa, muito impulsionado. E eu sou competitivo, com base em tantos anos de rejeição, tantos anos de ser dito não. Eu internalizado que a rejeição ea transformou em algo positivo. Eu disse, "eu posso fazer isso. Eu posso ser maior. Eu sei que tem que fazer. "
Você é o tipo de pessoa que estuda seus contemporâneos na parada pop?
Claro, eu gostaria de estar ciente da paisagem. Mas eu estou realmente interessado em entender como eu posso empurrar as fronteiras da música pop e ainda existem fora dele, de alguma forma. Quando eu fiz Nascido Esta Way, eu olhei para música de dança de metro e da direção que estava tomando. Então, eu pensei sobre onde eu estava na minha vida e que eu estava tentando expressar, e eu tentei criar este híbrido de dança underground de música que é a voz da minha geração, eo espírito do hino, rock n 'roll rebelde . Isso é o que nasceu Way tem tudo a ver.
Uma coisa que eu pensei que você compartilhou com Amy Winehouse é que, como você, ela era uma pessoa de fora que trabalham na música pop, que remodelou o mainstream a sua imagem, e não o contrário. Será que isso soa verdadeiro para você?
Isso é uma coisa justa a dizer. Lembro-me de um momento, com carinho e, infelizmente, a partir de 2007. Eu estava em um Duane Reade no Lower East Side com a minha amiga Lady Starlight, as compras de cola de cílios. Amy'sRolling Pedra capa tinha acabado de sair, a um tiro por Terry Richardson. Nós vimos a Rolling Stone, e Starlight olhou para mim e disse: "Se Amy pode fazê-lo, acho que você ter uma chance real." Amy viveu o blues, o que é muito diferente de mim. Houve dor genuína em sua voz. Ela era tão vulnerável e tão forte. Eu realmente adoro a música dela. Ela foi a única artista contemporâneo Olhei para cima. O único. Na época, ela era a única artista que me deu alguma esperança que eu tinha uma chance de ser parte da música pop mainstream.
Como avalia o estado atual da música pop?
Acho pop está sempre mudando, e espero que a morte nunca deixa de ser assim. A arte é projetada para ser diferente de um momento para outro, e as canções devem refletir isso. Eles não devem ser os mesmos. Essa é a minha ambição como artista.Eu não estou particularmente obcecados com a forma como minha carreira vai ser visto quando acabar. Estou muito mais obcecado com o que eu criar ao longo do caminho e como eu sou dedicado a cada criação.
O que você diria, em resposta àqueles que menosprezam contemporânea dance-pop e Top 40 como inferiores gêneros musicais, especialmente se comparado ao rock baseado em guitarras tradicionais?
Eu repreendo ponto que de vista.
Escolha de palavras bem!
É tão incrivelmente arcaicas e desonrosa. Ela coloca a música em um espaço onde ele não pode respirar ou se mover. Led Zeppelin e os Beatles fizeram a música de dança. Quando eu escrevi Nascido Dessa forma eu disse a todos que eu queria fazer um monte de estrelas e bananas e peixe e bandeiras e toda sorte de coisas que não cabem em qualquer lugar, e eu queria torná-los aptos. Eu lutei para torná-los aptos. O ponto é, como nós ponte esses gêneros e aniquilar a idéia de que um é mais valioso do que o outro? Eu não ver "Você e eu", por exemplo, para ser apenas uma canção pop ou uma canção de rock ou uma música eletrônica. Na verdade, eu vê-lo a ser cabaret.
O que o torna cabaret?
Tem este teatral, honky-tonk emoção pop para ele. Eu me imagino em um celeiro com um piano, sendo imundo. Isso é só o que eu vejo.
O que você aprendeu sobre si mesmo desde que você começou a promover Nascido assim?
Eu aprendi que para ser um grande artista, você deve estar emocionalmente muito fina.
O que você quer dizer com "emocionalmente fina"?
Suas lágrimas e sua raiva e sua felicidade deve ser apenas sob a superfície de sua primeira camada de pele.
É que o mesmo que estar vulnerável?
Sim. Mas eu gosto de dizer "emocionalmente fino" porque é muito mais dramática. Vulneráveis para mim implica apenas lágrimas.
Qual é a desvantagem de ser tão emocionalmente fino?
Bem, na minha mente, para ser um grande artista tem de ser públicas e privadas em todos os momentos. E ainda faço parte de um setor que desafia a pop feminino de frente, armas a-chamas. Eu tenho que ser emocionalmente fina, mas igualmente forte e impermeável.
E como é que a indústria de evitar isso?
O desafio é que o que os outros vêem como artifício, a minha peruca, minha maquiagem, minhas roupas, meu amor por show business e teatro para mim, essas são as tintas na minha paleta. Essas coisas não são artifícios. Essas coisas são a minha realidade. Mas eles criam uma fronteira entre mim eo público que eu tenho que lutar. As pessoas se perguntam, Será que ela é real? É tudo um ato? Mas a minha pergunta é, Desde quando é que o ato se tornar uma coisa ruim? Show business tem sido sempre sobre o ato. Não tem?
lady gaga: the popdust interview
Lady Gaga rang Popdust from her record label’s headquarters during yet another wave of promotion for her latest album, Born This Way. The world’s biggest pop star had been dutifully gabbing with media types all afternoon—she yucked it up with radio jocks in Omaha before this interview and with god-knows-who afterwards—and it spoke to her cheerful lust for fame and heroic devotion to show business that she threw herself into our conversation as if Oprah Fucking Winfrey were asking the questions. When she squealed her delight in being named the top star in the Popdust 40 , the thought occurred that she might be as good an actor as she is a musical artist. Which is exactly the sort of snoozy dichotomy—art or commerce? pop or rock? meat or dress?–that Gaga seeks to obliterate. Stefani Germanotta is so fully committed to playing the part of Lady Gaga that she’s beyond fake. Popdust can pay no greater compliment.
POPDUST: We’ve just finished putting together our ranking of the 40 greatest pop stars in the world, and you, Lady Gaga, have been named the number one artist in the Popdust 40.
LADY GAGA: I have?
You have.
Oh my gosh!
You’re so good at acting surprised!
No, really! Wow! I’m so honored. Thank you.
You’re welcome. So, one of the categories we devised for the Popdust 40 is “third best song.” We said your third best song is “Edge of Glory.” Do you agree?
Well, it’s so very difficult to say. I love all my songs so much.
Of course… a mother loves all her children equally. Let’s start with this: If you had to, could you name your favorite?
Well, “Bad Romance” has a special place in my heart because it meant a lot to the Little Monsters when it came out. I also think “You and I” is one of the best songs I’ve ever written. But the third best song… [long pause] Well, I suppose I would have to say “Poker Face.” But see, I have very different feelings about different songs at different times. I could also say that “Fooled Me Again” is one of the best songs I’ve written, and that was never on any of my albums. I could say that “Marry the Night” is my third best song, or “Americano.” I go through these artistic rebirths where I envision my songs in completely different ways. But I guess I’d say my third best song is “Poker Face.”
The Popdust 40 is a ranked list, and since most artists claim they hate being compared to their peers, I’m curious: Do you consider yourself a competitive person?
I’m very ambitious, very driven. And I’m competitive, based on so many years of rejection, so many years of being told no. I internalized that rejection and turned it into something positive. I said, “I can do this. I can be greater. I know I have what it takes.”
Are you the type of person who studies your contemporaries on the pop chart?
Sure, I like to be aware of the landscape. But I’m really keen on understanding how I can push the boundaries of pop music and still exist outside of it in some way. When I made Born This Way, I looked at underground dance music and the direction it was taking. Then, I thought about where I was in my life and what I was trying to express, and I tried to create this hybrid of underground dance music—which is the voice of my generation—and the spirit of anthemic, rebellious rock n’ roll. That’s what Born This Way is all about.
One thing I thought you shared with Amy Winehouse is that, like you, she was an outsider working in pop music who refashioned the mainstream to her image, and not the other way around. Does that ring true to you?
That’s a fair thing to say. I remember a moment, fondly and sadly, from 2007. I was in a Duane Reade on the Lower East Side with my friend Lady Starlight, shopping for eyelash glue. Amy’sRolling Stone cover had just come out, the one shot by Terry Richardson. We saw the Rolling Stone, and Starlight looked at me and said, “If Amy can do it, I think you have a real shot.” Amy lived the blues, which is very different from me. There was genuine pain in her voice. She was so vulnerable and yet so strong. I really adore her music. She was the only contemporary artist I looked up to. The only one. At the time, she was the only artist who gave me any hope that I had a shot at being part of mainstream pop music.
How would you assess the current state of pop music?
I think pop is ever changing, and I hope to death it never stops being so. Art is designed to be different from moment to moment, and songs should reflect that. They shouldn’t all be the same. That’s my ambition as an artist. I’m not particularly obsessed with how my career will be viewed when it’s over. I’m much more obsessed with what I create along the way and how dedicated I am to each creation.
What would you say in response to those who disparage contemporary dance-pop and Top 40 as inferior musical genres, especially compared to traditional guitar-based rock?
I rebuke that point of view.
Good word choice!
It’s so incredibly archaic and dishonorable. It puts music in a space where it can’t breathe or move. Led Zeppelin and the Beatles made dance music. When I wrote Born This Way I told everybody I wanted to make a whole bunch of stars and bananas and fish and flags and all sorts of things that don’t fit anywhere, and I wanted to make them fit. I fought to make them fit. The point is, how do we bridge these genres and annihilate the idea that one is more valuable than the other? I don’t view “You and I,” for instance, to be just a pop song or a rock song or an electronic song. Actually, I view it to be cabaret.
What makes it cabaret?
It has this theatrical, honky-tonk pop emotion to it. I imagine myself in a barn with a piano, being filthy. That’s just what I see.
What have you learned about yourself since you started promoting Born This Way?
I learned that to be a great artist, you must be emotionally very thin.
What do you mean by “emotionally thin”?
Your tears and your anger and your happiness must be just under the surface of your first layer of skin.
Is that the same as being vulnerable?
Yes. But I like to say “emotionally thin” because it’s much more dramatic. Vulnerable to me implies only tears.
What’s the downside of being so emotionally thin?
Well, in my mind, to be a great artist you must be both private and public at all times. And yet I’m part of an industry that challenges the pop female head-on, guns a-blazing. I have to be emotionally thin but equally strong and impervious.
And how does the industry prevent that?
The challenge is that what others view as artifice—my wigs, my makeup, my clothes, my love for show business and theater—to me, these are the paint in my palette. These things are not artifice. These things are my reality. But they create a boundary between me and the public that I have to fight through. People wonder, Is she for real? Is it all an act? But my question is, Since when did the act become a bad thing? Show business has always been about the act. Hasn’t it?